刚刚过去的深圳环球设计大奖视觉传达类颁奖环节上，来自南京的平面设计师赵清可谓拿奖拿到手软，他设计的多件书籍作品中，1件摘得金奖、1件拿下银奖、3件获得提名奖。
其中，摘得金奖的作品是一本名叫《文爱艺爱情诗集——一年之念》（以下简称《一年之念》）的纸质小书，评审团给出的获奖理由中有一句话这样说：“一本小书，素朴、文雅，静静的存在，书中的诗意不待阅读便扑面袭来，如淡淡茶香，轻轻鸟语，也许这就是书香。”
被打开的《一年之念》
而此前，赵清设计的作品就已多次获得“中国最美的书”称号、美国纽约ADC、TDC、OneShowDesign，英国DAD，德国红点、IF，俄罗斯GoldenBee，日本JTA等国内外诸多大奖。
赵清在深圳环球设计大奖颁奖典礼上领奖
何以能凭借设计作品一次次打动评委获得如此多的奖项？一直以来的设计风格与理念是怎样的？从业多年后，对书籍设计又有什么心得要分享呢？
带着诸多问题，晶报记者专访了赵清。他以《一年之念》为例，详细剖析了这本书的设计灵感与所讲述的故事，并由此阐述了他关于书籍设计的理念与多年尝试探索后的经验。
当爱情诗遇上设计师
含蓄深沉的爱便找到抒发方式
Q
《一年之念》这本书从书名到此次获奖的颁奖词，甚至颁奖当晚4位读者现场对这本书的读后感分享，都十分诗意化，让观众非常好奇这本书具体是一本什么样的书？它拥有怎样的设计灵感与故事？
赵清：《一年之念》是一本爱情诗集，这本书一共收录了文爱艺先生的首诗，这是一本关于诗与爱情的概念书。
作为畅销书，《一年之念》在之前就做了很多个各具风貌的版本，这一版在经我手之初，我的想法就是引入一个不同于以往的“概念”。
我觉得这本书的概念层次应该能够做得更丰富。经过一段时间的思考与尝试，我发现可以从三个方面找到一些突破点，一是开本，二是时间，三是角色。
文爱艺先生
具体来说，传统的诗集大约都是32开，这一次我的突破便是从开本上做了一些考量。如果要把它当成一个情人节的小礼品，我更希望它是小而精致的。斟酌之后，我决定以64开的形式着手，把原本页的书以页的形式呈现，呈现出一种厚而小的礼品书的样貌。
我私以为这样的开本更适合作为伴手礼赠送：无需铺张，单手可持，深厚却轻盈，一如人们理想的爱情状态，握在手心里，情深意重却不添负担。取出诗集，如同两本，这便是该书的创新之处所在。
诗集副题为“一年之念”，顾名思义，其中的爱情经历了“一年”的时间轮回，这就在时间上给了我一个突破点。因此，我设计时也以一年天的时间为切入点，而这天便是左右两本书的缘故所在。
一年恰好是天，一天翻阅一面，便是完满的一年。在现实生活中，爱情或许并不能时时圆满，在书中却能构建出理想而圆满的状态，我希望每一位拿起这本书的人，在阅读的时候都能感受到理想的爱情存在，这也是我隐喻在设计之中的祝福和祈愿。
《一年之念》滑动查看下一张图片
再谈角色的设定，实际上就是我构造的阅读对象。我想象一对恋人同时在看这本书时，正反都可以开合，既是一个相连的整体，也可以看成互为独立的两个部分。可由二人共同阅读。一人从左至右，一人从右至左。
我将相同的情诗于这两个部分之间分别排列了一遍，各有页数张。寓意天的时间，天的思念。当二人读完所有诗篇，便于中间相遇，形成不可分割的整体，正如一场爱情的缘起与联结。
虽然两个部分的内容完全一致，但在排布与印刷方面却各有心意。左半部分遵循普通的阅读规律，将诗歌以整齐的竖版阅读形式排布；右半部分却以黑白相映的双色纸张，以时钟的12时方向为参考，将每首诗按照每个时分所指的方向排布。
因此，阅读的时候便要像时针转动一般不停地旋转书本。每读一首诗，便代表想念的一小时，走过天的时间，便是爱情里的“一年之念”。最后，正反的诗篇在正中汇聚，历经个日夜，了却一年之念，奔赴书中的金银玫瑰之约，充满仪式感地完成一场相遇、相识与相爱的全过程。
赵清
爱情是人们心中的乌托邦
设计便是通向乌托邦的通道
Q
叶芝曾问，“爱情是怎样逝去，又怎样步上群山，怎样在繁星之间藏住了脸。”看来时间与爱情，也是这本《一年之念》的设计理念。诗人文爱艺先生的情诗，优美细腻，清新隽永，而诗集的设计则让柔情更加浪漫。听说你在细节上也做了很多概念性设计？
赵清：是的，除了找到上述3个突破点，我在封面与细节的设计上也围绕着“爱情”这个概念。封面的背面，我以凸版压印的方式将诗句压凹在厚实的白色纸张上。没有一滴油墨的洁白质感，就像爱情的白璧无瑕、忠贞不渝。
这种“不可见”的方式，是我在体悟这本情诗的过程中，表达作为一个设计者对于爱的看法：纯洁的爱情不仅是诗，它也是双方共同书写的爱的契约。
在颜色的选择上，这本书也坚持了我一贯的风格，黑与白成为设计的主旋律，画龙点睛之处永远在于细节的设置与暗示。《一年之念》的盒套是深邃的黑色，代表着开启这场设计之爱的神秘之旅，整本书却是通体纯白，象征圣洁无暇的爱情。
这就好比是一场探索，对于很多人来说，爱情就像是一个不可预知的黑洞，但你总在打开的一瞬间，发现诸多幻想中的美好世界。在这本书里，爱情是人们心中的乌托邦，设计便是指向这个乌托邦的通道。
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此外，书封处是铺垫，黑色与金色均是玫瑰花瓣的一角，目的是为了牵引出中心的玫瑰连接，完成爱情的见证与表达，一种浪漫的情感与思绪。所以，当你快速翻阅这本书的时候，就能快速地历经一场时空轮回。
每个人都期待，急匆匆地要赶赴一场玫瑰之约，获得想象中的完美爱情。我当然也有所期待，但只是将这种期待嵌套进了每一张纸页里。这也是我做这本“概念书”的意义——通过幻想去实现，通过遇见去珍藏。
爱情是一种无法泯灭的人性与冲动，常常夹杂着诸多复杂情绪进入我们的生活。不同的爱情，往往也无可避免地让人产生同一种共鸣，正如文爱艺的字里行间的流露。
我的设计在这里也是“为爱而生”的，通过形式去还原诗歌对于爱的呈现，由此而加深读者对于爱的理解。如果有人能在我的设计中读懂这样的“爱”，那么这个概念也就成功了。
总的来说，《一年之念》这本诗集是属于“闷骚”型的。“看不见”的诗要用心感受，“看得见”的诗也要用心呵护。一天一首爱情诗，正好体现了爱情的细水长流。我希望人们能珍视这本用心做出来的书，就像珍视爱情一般。
设计同爱情一样
都是探索未知与尝试的过程
Q
从事平面设计30余年以来，你从一入行就做出版社美术编辑，到后来成为设计公司的总监、高校设计学院导师、国际大奖获得者……你跟书有绕不开的情缘，你也曾多次表达过对于自己而言，书是你的一种情怀。那么在你看来，书籍设计与书本身的内容是怎样的关系？设计一本“最美的书”对设计师有哪些要求？
赵清：一个设计师应该知晓，书籍设计和书的内容并不是转译的关系，设计要从内容出发，要找到独特的角度，并将之以视觉的方式呈现出来。每一本书的设计都应只为这本书服务，过期作废，设计理念也要随时变换。爱情是探索未知与尝试的过程，设计又何尝不是呢？
但无论在设计中尝试做什么，都不应该是一件虚无的事情。人们总认为“艺术”离日常生活很遥远，是因为在大多数的文艺作品中，它们确实被过分得拔高和夸大了。
其实“艺术”只不过是专注于生活某个领域的研究，它所存在的真正的意义，是让所有人都感受到美，由外至内的体会与思考。能够做到大家都看得懂，才是普世艺术的价值，做书也一样。
《离合》，赵清设计书籍，
获得本届环球设计大奖提名奖
书籍设计有时就像拍电影，布景、故事、摄影、角色关系、观众（读者）的对话，是个综合体，可能没有最好的方案，但有最合适、最特别的方案。书籍设计肯定不是简单地美化，一个单纯好看的东西其实没什么生命力。
此外，我认为设计要保持某种实验性，就像做《一年之念》这样的“概念书”一样，做“概念”，就像在做一场有关书籍的设计实验。作为一名设计者，我常常想通过自己的一些尝试，努力去完成一场突破自我的实验。无论结果如何，在创作过程中的收获都是无可替代的。
这些年来，在书籍设计上，我一直坚持几点要求，第一，书虽然也是某种意义上的商品包装，但它最根本的一点是雅，另一点则是平实和质朴。所以我提出“不雅不成书”，书籍设计不需要用太多奢侈的材料，而是要挖掘其中的亮点。
比如，在材料的选择上，纸本设计师一定要对纸张的出现保持足够的敏感度，一直以来，我不太会用一些华丽的奢侈纸张，找到的材料会是原生态的、质朴的、手工的纸张，这也正成了我们的特点。设计中保持雅和质朴，必须要把握住这一点。
《一桌二椅夜奔●朱鹮记》，赵清设计书籍，
获得本届环球设计大奖银奖
第二，设计师要找到异于别人的编辑方式，用设计讲好故事。一般而言，我肯定会否决面对一本书的第一个设计方案，因为第一眼想到的别人也就想到了。好的设计不是一直重复别人的东西，一定要用别人没用过的设计编辑方式。因为只有在设计上超乎寻常，才会让人大吃一惊，否则所有的设计都流于雷同，这就是设计的原动力。
当解决了技术层面上的手工艺排版、纸张、色彩、字体等运用的问题，设计进入到如何用编辑的手法讲好故事的阶段。不仅只有内容编辑要讲故事，设计师的工作也是要通过设计告诉别人关于这本书的故事。
设计师要明白，我们是为一本书在做设计服务，所以要平衡作者表达和设计传达两者的关系，最终目的都是帮助别人理解这本书。因此，一切设计要让读者更快查阅书中的信息为前提。
《夜歌》，赵清设计书籍
第三，书籍设计是一个整体工作，设计师要超越文本。设计师做一本书并不只是单纯做封面设计，而是要挖掘整体，做整体设计。这就要求设计师要超越文本。
好的设计师做一本书，必须用编辑的思路来做书，从一开始的书名策划到读懂书要传达的内容，再将内容通过设计体现，从而更好地讲好这个故事。
因此，设计师从一开始就要渗透进内容，承担一部分编辑工作，这样才有可能做出“最美的书”。设计师要不满足于单纯的技术层面的设计，要超越从编排到编辑的跨越，这就是超越文本。
《咏树》，赵清设计书籍
最后，随着各种新媒介的出现，纸质阅读不断被冲击，这就对书籍设计提出了更高的要求，设计师要思考如何用最廉价的材料达到设计点的爆破，让书籍既精美又价廉。
而此时的书籍设计另一个趋势则是朝着概念化、小众的、礼品的、特装的方向发展。比如，私人订制的个性化“概念书”。
晶报记者
段凤英
编辑
邓晓偲、杨颖婕（实习生）
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