晶报：为什么表扬一个人时如此爱用‘流氓’这个词？结果，被媒体广泛引做标题，您又很不满，觉得被误解了。“流氓”这个词，在您这儿，究竟是怎么解读的？
陈丹青：大家现在太乖了嘛！我所谓的“流氓”是形容词，意思是草莽英雄，有股生气、野性，很泼辣，敢作敢为，藐视陈规。我说家卫是“流氓”，是我看他在国际电影节上拿奖，走上台很坦然，很自信，他的影像也是这样，出拳很猛……到了第二天，报纸题目就变成：陈丹青说王家卫是流氓。媒体这种做法就是名词意义的流氓。
晶报：和王朔的“我是流氓，我怕谁”的“流氓”又有何不同？
陈：王朔也在用形容词——他的句式是典型老北京市井语言的逻辑，好比要来寻衅，先来自贬，说：“我他妈不是人，我瞎了眼！”其实重要的是下一句：我怕谁？！流氓通常指坏人，无赖，有人性骚扰，女孩子会惊叫：你耍流氓！其实从前江湖上说的流氓是指格外仗义的流民，指所谓“草莽气”，等而下之的人，就成了后来尽干坏事的流氓。
晶报：那按您的标准，韩寒也算“流氓”了（笑）。这是您喜欢韩寒的重要原因么？
陈：不说了，说了又会……（没事儿，说说吧。）韩寒可不是流氓，他很斯文，很腼腆。他就是我做我自己，我表达我自己。我们身上奏效的那些意识在他那儿不奏效了。你拿现在各种大道理哄他吓唬他，不可能。他在几个大问题上的发言很过硬，抵制家乐福、火炬问题、捐款问题等等。我们这代的人格还很幼稚，动不动国家民族时代等等大概念，老一套教育又没变，所以70后80后许多青年也遗传了我们的基因。可是韩寒没受影响，很简单，你问我文坛，“文坛是个屁”！我心里也这么想，但我不敢讲，我不怕流氓，但是怕人民，怕大多数。
出色的80后喜欢讲具体感受，不玩大字眼。我女儿懂事后常常听不懂我们在讲什么，我从孩子那儿明白了话语问题，所以回国后跟年轻人相处没碍。到了韩寒他们终于换一套思路话语了。今天的媒体空间，应该是像韩寒这样说话，别像我这样。
谈“文笔风波”
现在的问题根本不在文学、阅读，而是权威能不能说？个人意见能不能表达？
晶报：现在，你们关于“巴金、茅盾、冰心文笔很差”，以及“苏童、余华的小说看不下去”的言论，正被以超出正常文艺批评的方式受攻击。
陈：我们哪里是在文艺批评，不过是聊天嘛，只是旁边有摄像机，给播出了。这事没什么好说了。我和韩寒不代表谁，就是读者，读不下去，如此而已，要害是点了名，这不就炸锅了。其实中国人私底下什么不说啊/，这事根本不在文学，而是权威能不能说？个人意见能不能表达？集体乖顺的另一面，就是很凶，集体表态，集体声讨。
晶报：这次来上海有和韩寒再见面么？有谈到这事么？
陈：节目作完我们再没联系过。
晶报：对被外界误解，您通常愿意怎样面对？
陈：误解就误解了嘛。媒体的功能原本是传播与沟通，现在有些媒体就是制造误解，放大误解，巴不得误解。
（事件发生后，陈丹青一直没有正面回应过此事。韩寒在6月25日的博客中表态最后一次就此事发言：“这是一件正常不过的事情，我和陈丹青以一个读者的身份，表示各自不喜欢读某些作家的书和喜欢读某些作家的书，而不喜欢读某些作家的书是因为他们的文采不好。”）
纵谈几代影人
第五代开了个新传统。中间最尴尬、最被忽视的就是第四代。
晶报：我知道您非常熟悉中外电影史的经典作品，也见您在很多场合下谈论电影、电视剧，这次很想和您系统聊聊对中国电影的认识和理解。您似乎对三四十年代的老电影特别推崇？
陈：三十年代的导演未必就比现在的导演更懂电影文化，他们都有一种非常健康活泼的幼稚，对电影的理解和实践非常直接，没有教条，没有扭曲。那个大时代对了：左翼美学，浪漫主义，新文化运动，当然，还有天然的市场意识——二十年代电影在中国普及时，一上来就是市场规律说了算，政府根本不管——民国导演的身份、经历、体验、语境，都是对的，天时地利人和。
晶报：可后来大陆这块中国电影的传统断了，到香港去了。
陈：上海诞生了都市电影，五十年代拱手转给香港。文革后，第五代开了个新方向，第四代被忽视，很尴尬。他们是年、年左右电影学院毕业的，新中国自己培养的第一批导演，刚出炉，文革开始了，十年荒废。他们的历练学养其实比第五代深，但他们把上一代电影美学带到文革后，才玩了几把，第五代就起来了。其实第四代几个电影都蛮好的，比如根据贾平凹小说改编的《野山》，还有《人生》，我很喜欢，《沙鸥》，《青春祭》，《北京你早》，也好的，拍得正派，一五一十说故事。第四代上不比第三代，下不比第五代，夹在当中，他们怀疑自己到底对不对。八十年代谁都恐惧自己落后、不正确、不现代、不够世界性，第四代在当时就多少有点过时了，索性老老实实走老路子也好，可是没把握，怕落伍，其实真能跟谢晋那么拍，也牛啊！
晶报：正如您说的，艺术创作，有一股坚持自我和自信的“流氓气”很重要。第五代崛起，就正是因为他们在电影美学上的大胆变革。
陈：第五代崛起既不是大胆，也不是创新，而是文革太荒凉，一结束，他们赶上好时候，第一拨，所以他们是幸运的一代。我跟他们同龄嘛，要是我现在画出《西藏组画》，谁会留心？第五代虽然最早在国际上拿奖，其实在电影意识上到很晚才比较国际化、比较靠谱：他们到中年才明白电影就是票房，是娱乐，此前都把电影当成很严肃的文艺问题，当成大字眼。我们这代人全这样，我到现在改不了。
第五代拍大片，无论如何推动中国电影的商业意识，大趋势对的。他们是先烈嘛！我不批评大片，中国大片的问题是推销方式，是扭曲的市场，大片本身没错，才刚开始拍，你指望他能怎样？咱们总得感谢先烈，它先把自己给毁了！
第五代毕竟完成了转型，不然中国电影还在二战前后的世界电影模式里。但他们一直很难摆脱自己的问题：不善于叙述，对电影的理解太偏重影像，而对影像的细节又不敏感；我们这代所有作品背后的那个底，还是无产阶级美学观，乍一看好像份量蛮重的样子，迷恋悲剧感、大事件、大道理、肤浅的哲理，玩深沉，弄得愁眉苦脸的。但第五代有几部很好的，《秋菊打官司》、《篮风筝》，还有李少红的《血色清晨》。她拍出事闯祸的感觉特别好。
晶报：到第六代，又显然与第五代是截然不同的气质，六代开创了独立电影的概念和运作方式，电影里开始
