展览现场。
晶报讯（记者谢晨星/文、图）9月22日，“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”在深圳美术馆新馆开展，此次展览选取李可染先生早年的2幅山水作品《松下观瀑图》《放鹤亭》和54幅在北京、杭州、苏州、重庆、成都、桂林等地的写生，以及14幅代表性的山水画创作，希望通过展现李可染先生在中国画发展转折点所做的探索实践，以及这段艰辛又光明的历程，以增强我们的文化自信。展览将免费展出至12月7日。
李可染生于年3月，13岁开始学习传统中国画，是中国20世纪重要的山水画家和美术教育家，年任教于国立北平艺专（现中央美术学院），并拜齐白石、黄宾虹为师，深入研究传统中国画；年起任教于中央美术学院。七十年前，中国画却处于深重的危机之中，在百废待兴的新中国，传统绘画的笔墨如何表现新的时代与国家，成为横亘在中国画家面前的一道难题。李可染先生以革新中国绘画为己任，毅然投身于对祖国大好山河与人文景观的写生之中。他坚信通过写生，可以为中国传统绘画带来崭新的面貌，带来源头活水。—年间，他连续行程数万里的写生创作，造就了山水画界深入自然和生活的新气象，直接促成了新山水画的建立，影响深远。他通过“精读大自然与传统二本书”确立的个人绘画语言，为中国画现代化之路提供了重要参照和不可替代的示范，极大地影响了20世纪60年代之后的山水画发展方向，具有里程碑意义。
李可染先生的革新与探索，与敢为人先的深圳城市文化相得益彰，此次深圳美术馆以展览形式展出李可染先生的探索之旅，一同回顾与重溯中国画的现代演进之路，一同思考新时代美术的人文内涵与时代精神，一同为文化新质生产力挖掘出新的素材和养料。
声明：此文版权归原作者所有，若有来源错误或者侵犯您的合法权益，您可通过邮箱与我们取得联系，我们将及时进行处理。邮箱
