1.《同时——随笔与演说》（苏珊·桑塔格，上海译文出版社，年出版）
作者:[美]苏珊·桑塔格
译者:黄灿然
出版社:上海译文出版社
出版年:-1
页数:
ISBN:6
内容简介
《同时:随笔与演说》内容分为三部分，第一部分是介绍作者一些甚少发表、不为人知的杰作。第二部分是时事评论。由于桑塔格写作这些评论文章的期间，正是美国外交政策急转弯和世界局势动荡的时期。作者当时对局势的尖锐评估和对布什政府的猛烈抨击现在回顾起来是极具预见性的，而对阿布格莱布监狱虐囚事件的犀利剖析并不只是局限于事件本身，而是秉承作者两部有关摄影专著(《论摄影》和《疾病的隐喻》)的洞察力，对美国暴力文化提出严厉的批判。但更重要的还是她在恶劣环境中坚守知识分子的独立性。
第三部分是演说稿。这些讲稿是桑塔格一生写作与行动的融通，是随笔家、小说家、公共知识分子、行动主义者这些她从一开始就具备，但常常经渭分明的角色的重叠、浸透和深化。可以说，她一生在理论上赞扬的，在实践中都做到了：她以自己“内省的能量、热情的求知、自我牺牲的准则和巨大的希望”、“从一生深刻而漫长地接触美学所获得的智慧”、“勇气与抵抗”、“道德考量”，而最终成为了“自己的仰慕者”。
《同时》的书名取自苏珊·桑塔格最后一次演说的标题，之所以以此为书名，是为了纪念《同时(随笔与演说苏珊·桑塔格文集)(精)》多种声音的性质，纪念她的文学活动与政治活动、美学思考与伦理思考、内心生活与外部生活的不可分割性。
2.《机械复制时代的艺术作品》(瓦尔特·本雅明，广西师范大学出版社，年出版)
作者:[德]瓦尔特·本雅明
译者:王才勇
出版社:中国城市出版社
出版年:-01
页数:
ISBN:4
内容简介
本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。在这里，我主要想谈一下这本书中关于“光韵”这个概念的若干问题。
3.《摄影与社会》(吉泽尔·弗伦德，浙江摄影出版社，年出版)
副标题:摄影艺术译丛
作者:(法)吉泽尔.弗伦德
译者:盛继润黄少华译
出版社:浙江摄影出版社
出版年:年3月
页数:页
ISBN:3
内容简介
《摄影与社会》最早把摄影作为一种社会力量来加以讨论，因而成为一部划时代的著作。
本书详尽而又具体的考察了摄影家必须面对的各种无所不在的商业、社会和政治上的需要，同时又探索了摄影又是如何反过来影响了它们，作者以社会学者的清晰和小说家的激情，把读者领进这座另人眼花缭乱的历史宫殿，领略其中的“无限风光”。
本书最早于年在法国出版。
4.《观看之道》（约翰·伯格，广西师范大学出版社，年出版）
作者:[英]约翰·伯格
译者:戴行钺
出版社:广西师范大学出版社
出版年:-9
页数:
ISBN:4
内容简介
《观看之道》这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用;其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。
5.《摄影?社会?空间》(顾铮主编，上海锦绣文章出版社，年出版)
作者:顾铮主编
出版社:上海锦绣文章出版社
出版年:-04
页数:
ISBN:6
内容简介
《摄影?社会?空间》的主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入《摄影?社会?空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。
6.《当代摄影新锐——17位影象新生代》(阮义忠中国摄影出版社，年出版)
作者:[台湾]阮义忠
出版社:中国摄影出版社
出版年:-3
页数:
装帧:平装
ISBN:5
内容简介
摄影——这一门历时仅仅一个半世纪的艺术，正以其真实且税利的特质，展现出无比的见证性和伦理性，且暗示着未来发展的无限可能。愈来愈多的摄影工作者也用心经营出本身独特的风貌。
本书作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师——20位人性见证者》一书合成连贯的系列。全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。明晰的文字与精选精印的图片，适足以令读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔……等探索影象新境的历程。
7.《当代摄影大师——20位人性见证者》（阮义忠中国摄影出版社，年出版)
作者:阮义忠
出版社:中国摄影出版社
出版年:年3月
页数:
ISBN:6
内容简介
阮义忠先生现生活在我国台湾，他在摄影理论研究方面，有着相当深的造诣，本身又是台湾著名摄影家之一，本书参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。
8.《西方摄影文论选(修订版)》(顾铮，浙江摄影出版社，年出版)
作者:顾铮
出版社:浙江摄影出版社
出版年:-8
页数:
ISBN:2
内容简介
《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。
9.《视觉文化读本》(罗岗广西师范大学出版社,年出版)
作者:罗岗
出版社:广西师范大学出版社
出版年:-12-1
页数:
ISBN:8
内容简介
在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读图时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。
10.《论摄影》（苏珊·桑塔格，上海译文出版社，年）
作者:苏珊·桑塔格
译者:黄灿然
出版社:上海译文出版社
出版年:-1
页数:
丛书:苏珊·桑塔格文集
ISBN:
内容简介
《论摄影》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册;它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，《论摄影》的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。
桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖,至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
11.《明室》（罗兰·巴特，赵克非译，文化艺术出版社，年）
副标题:摄影纵横谈
作者:(法)罗兰.巴特
译者:赵克非
出版社:文化艺术出版社
出版年:-1-1
页数:
ISBN:6
内容简介
《明室:摄影纵横谈》内容为：现实主义者们，我也是其中的一个，在我肯定地说摄影是没有寓意的图象时，哪怕那些寓意使照片的解读明显地转了向，我就已经是个现实主义者了，根本不把照片当作真实物体的“拷贝”，而是把它看作“过去的实在事物的表露”;是“魔法”，不是艺术，研究照片有一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。
12.《迎向灵光消逝的年代》（瓦尔特·本雅明，广西师范大学出版社，年出版）
副标题:本雅明论艺术
作者:[德]瓦尔特·本雅明
译者:许绮玲/林志明
出版社:广西师范大学出版社
出版年:-08
页数:
ISBN:7
内容简介
《迎向灵光消逝的年代:本雅明论艺术》(影像阅读)是Benjamin,W.的作品Illuminations()。全文讨论艺术及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。经由Benjamin,W.犀利思想的引介，吾人可一窥各类艺术在近代演变的来龙去脉，及其与科技结合后隐晦不显的一面。
13.《上帝的眼睛:摄影的哲学》(瓦尔特·本雅明/苏珊·桑塔格等著，中国人民大学出版社，年出版)
副标题:摄影的哲学
作者:瓦尔特·本雅明/苏珊·桑塔格
出版社:中国人民大学出版社
出版年:-12-01
页数:页
ISBN:0
内容简介
本书可以说是介绍在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，那些围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”以及摄影与殖民统治等等，这些围绕在摄影的久远的问题，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”，从而在人类社会与文化的历史上产生深远的影响，本书可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，苏格拉底说“人不可能两次踏进同一条河流”，在“摄影”的光耀并未消散之时，本书亦是一种缅怀与追奠。
14.《美国摄影百科全书》（王景堂译，中国摄影出版社，年出版）
作者:王景堂等译
译者:王景堂
出版社:中国摄影出版社
出版年:-12
页数:
ISBN:1
内容简介
《ICP摄影百科全书》是美国纽约摄影国际中心组织编写的一部单卷本摄影专业大型辞书，本书中占相当比例的词条释文，集中而详尽阐述了摄影在某一领域中的萌发、演变和发展过程。一些阐述摄影科学、技术、工艺的词条，也足能指导摄影者进行某一方面的实践应用。此外，大约余条摄影家和摄影科学家的传记词条，加之本书附录一列入的多位各国摄影家资料，对于广大中国读者来说，参考价值是不言而喻的。
15.《摄影的哲学思考》（VilemFlusser，远流出版公司，年出版）
作者:VilemFlusser
译者:李文吉
出版社:远流出版公司
出版年:-02
ISBN:6
内容简介
摄影术的发明，至今才一百五十多年，和人类文明的重大里程碑，也就是线性书写/文字的发明，比较起来是极为年轻的思想传递媒介。然而「技术性图像」的发明，意谓着人类「现实的复制能力」的增强，这是否暗示人类的文明即将经历一次根本性的结构改变?本书尝试对这项怀疑，作较易明了的举证。并透过摄影的哲学文化批判，清晰且透彻地评析思想解放的辩证，值得细读。
16.《视觉艺术鉴赏》（约翰·伯杰，商务印书馆，年出版）
作者:约翰·伯杰
译者:戴行钺
出版社:商务印书馆
出版年:-2
页数:
丛书:商务新知译丛
ISBN:6
内容简介
本书包括七篇编上序号的文章，以任何顺序阅读均可。其中四篇图文并用，其余三篇纯用影象，论述了视觉艺术的理论和鉴赏知识。这些全图式的篇章意在引起与言语篇章同样多的议题。
17.《看》(约翰·伯格，广西师范大学出版社，年出版)
作者:(英)约翰·伯格
译者:刘惠媛
出版社:广西师范大学出版社
出版年:-01
页数:
ISBN:
内容简介
这部《看》，堪称其名作《观看之道》的姊妹篇，带引我们探索日常所见背后的深意。作为一位艺术批评家，小说家和文化史家，约翰?伯格以其摄人的雄辩，敏锐的洞察和机智有力的批评向资本主义社会开火。这部批评文体分为三部分，首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了，继之以对摄影功能的思考，与苏珊?桑塔格遥相唱和，最后则聚焦于艺术，谈绘画，论雕塑，从容游走于社会，心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特?本雅明的遗风。
18.《摄影》(大卫·约斯，三联书店出版社，年出版)
副标题:速成读本
作者:大卫·约斯
译者:匡钊/廉萍
出版社:三联书店
出版年:-2
页数:
ISBN:6
内容简介
并非人人都作画。也不是每人都雕刻青铜或大理石，写下过交响乐或伟大的文学作品。此种追求属于“高雅艺术”的范畴，需要少数天才所具备的创造性。这些高雅艺术受到两千年历史与批判的承托，显得遥远、权威和神秘。但我们都可以参与摄影的制作和消费;这种媒体影响着我们生活的每一方面，几乎无穷尽的广告、报刊、家庭、商业和创造性的图片把我们重生包围。我们每个人都曾或亲自拍摄或让别人为我们拍摄。
这种情况的普遍存在与摄影过程的简单密切相关，并已经促成了一种多样的人格混乱：摄影似乎不能确定自身是什么，在高尚的传统美术对照下感到震慑和极为不安。这种身份危机主要来自摄影被技术，或特别被设备推动的观念，至于摄影师——“作者”，基本是不可见的。当我们看一张照片时，我们倾向于透过表面观察背后的原始对象。绘画和雕刻的外形牲使我们深思艺术家的娴熟甚至是天才的技巧，但我们的目光很少停留在照片表面去思考作者的意图和所传递的信息。于是，为捕获我们的注意力，摄影师们试图通过明确摄影中的特定要素来强调他们媒体的独特，并希望提升它至美术的崇高领域。
19.《摄影简史》(伊安·杰夫里三联书店出版社，年出版)
作者:[英]伊安·杰夫里
译者:晓征/筱果
出版社:生活·读书·新知三联书店
出版年:-12
页数:
ISBN:5
内容简介
伊安·杰夫里的这本名著是一部关于摄影史的简单评论，它解释了我们判定一张照片好坏的依据，用摄影的方式记录画面有什么特殊之处，一张照片的精华在哪里，以及摄影与其他艺术形式的关系。借助于从摄影之父福克斯·塔尔伯特到当代摄影大师的范例，这种出色的研究为我们在评论方面提供了独特的参考。正如《英国图书新闻》所指出的，对于任何一个摄影课程的学习者，对视觉媒介感兴趣的人或摄影影像传播工作者，本书都是必读书。
20.《纪实摄影》（阿瑟·罗思坦，广西师范大学出版社，年出版）
作者:[美]阿瑟·罗思坦
译者:李文吉
出版社:广西师范大学出版社
出版年:-1
页数:
ISBN:1
内容简介
《纪实摄影》表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。
21.《落差》(于贝尔?达弥施，广西师范大学出版社，年出版)
副标题:经受摄影的考验
作者:于贝尔?达弥施
译者:董强
出版社:广西师范大学出版社
出版年:-09
页数:
ISBN:9
内容简介
《落差：经受摄影的考验》是法国艺术史家于贝尔·达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特·本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题;第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼·洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔·斯诺的作品;第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型;第四部分探讨运动的图像，也就是电影中的影像，最终提出一个“节奏-影像”的概念，与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。
本书是一部有关摄影与电影的理论研究文章合集。作者融现象学、符号学与精神分析于艺术史研究，指出摄影(以及其后电影)的出现，造成各种艺术实践间的断裂与落差，从此，再也不能认为这些艺术实践处于同一层面了。本书堪称罗兰·巴特的《明室》之后，法国思想家关于摄影最具启迪性的著作之一。
22.《美国摄影图片制作工艺专业教程》（克里斯多佛·詹姆士，上海人民美术出版社，年出版）
副标题:美国艺术与设计专业品牌教材
作者:(美)克里斯多佛·詹姆士
译者:陆加佳
出版社:上海人民美术出版社
出版年:-6
页数:
ISBN:3
内容简介
《美国艺术与设计专业品牌教材·美国摄影图片制作工艺专业教程》是一本具有里程碑意义的摄影专业教科书。作者从摄影基础知识入手，以通俗易懂的文字并配以各个时期摄影艺术家制作摄影图片的范例，详尽而系统地介绍了国际上最经典的摄影图片制作工艺和提供了非常实用的操作指导。该教科书最大的亮点在于对图片制作工艺进行重点详解，确保学生能够在学习各种技法或是交叉工艺的同时，得到可重复的创作成果和成功体验针对当前迅猛发展的数字化影像技术，创造性地对现有图片制作工艺进行了推广和改进。毫无疑问，本书必将成为数字影像时代最有价值的摄影图片制作工艺标准教科书。
23.《美国纽约摄影学院摄影教材》（孙建秋/官小林译，中国摄影出版社，年出版）
作者:美国纽约摄影学院
译者:孙建秋/官小林
出版社:中国摄影出版社
出版年:年
ISBN:4
内容简介
这是一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括最新的数码摄影技术。根据新版本全部重新翻译，内容比老版本增加约一半，且全部为彩色。精美的印片、深邃的内涵、完美的构图和无尽的美学意境——这正是完美的摄影技术，也正是纽约摄影学院将要引你攀登的高境界。本教材是前所未有的最佳教材，它的唯一目的就是帮助广大摄影爱好者走上成功之路，传授作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。
24.《旧日影像：西方早期摄影与明信片上的中国》(何伯英，东方出版中心，年出版)
作者:何伯英
译者:张关林
出版社:东方出版中心
出版年:-9
页数:
ISBN:4
内容简介
《旧日影像》用旧照片去展示中国的历史事件，如“鸦片战争”、“义和团”、“通商口岸”等，对过去大多数只停留在文字层面的读者来说，都是新颖的。《旧日影像》收集的文献和景观照、肖像照和照片明信片，全部来自上海、伦敦、巴黎和波士顿的私人收藏、档案馆和图书馆。着名摄影师如约翰·汤姆森和菲利斯·比特等所拍摄的照片主题广泛，有军事题材的也有北京全景，以及中国的娼妓和罪犯。
这些动人的照片配有引人的历史描述，而摄影的发明正好与西方入侵中国同步。虽然那些迷人的“中国风格”夹杂着观赏者的文化偏见，可是从中衍生了极丰富的文本与形象互动，不仅使中国史专家和学摄影的学生耳目一新，普通读者也将获益匪浅。
25.《摄影与摄影批评家》（玛丽·沃纳·玛丽娅，山东画报出版社，年出版）
副标题:年至年的文化史
作者:玛丽·沃纳·玛利亚
译者:郝红尉倪洋译马传喜译校
出版社:山东画报出版社
出版年:-10-01
页数:
ISBN:9787807136
内容简介
本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述,他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。
《摄影与摄影批评家》对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述，它涉及到艺术理论、社会改革和生理学等不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，它既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。
26.《表征》(霍尔，商务印书馆，年出版)
副标题:文化表象与意指实践
作者:(英)霍尔
译者:徐亮陆兴华
出版社:商务印书馆
出版年:-11
页数:
丛书:文化和传播译丛
ISBN:6
内容简介
本书是一部传播学和社会文化理论教科书，作者通过一个文化研究理论的概述和五个专题的文化个案研究，阐述了文化是通过表征和意指实践构造出来的;它所使用的符号具有任意性，因而与外部的物质世界不存在符合的关系;它是一个解释的和意义的世界;表征过程的所有参与方(包括制作方与消费方)都卷入了意义的争夺，但这种争夺是通过话语的方式进行的;意义不可能是纯个人的，而是各方协商和表征运作的结果;意义总是有偏向、有优先方面的。本书的大量插图都是这一理论的精彩分析的对象。
27.《霍克尼论摄影》(保罗·乔伊斯，中国摄影出版社，年出版)
副标题:和保罗.乔伊斯的谈话录
作者：保罗·乔伊斯著
译者：李孝贤郭昌晖译
出版社:：中国摄影出版社
出版年:：-5
页数:：
ISBN:：9
内容简介
这是一本作者与霍克尼的访谈录，主要介绍霍克尼的组合照片(拼贴照片)。对一个画面的每个局部拍摄，再拼贴成一个整体画面，这样就将原来一个画面的二维平面表现演变成具有三维的立体表现。这种拍摄方法看似容易，其实很难，没有独特的天才的品质恐怕很难学得到，不信的话不妨试试看?不过这本书的内容会给出很多的启示。
28.《影像艺术批评》(特里·巴雷特，上海人民美术出版社，年出版)
副标题:美国大学艺术教育精品课程
作者:特里·巴雷特
出版社:上海人民美术出版社
出版年:-11
页数:
ISBN:4
内容简介
本书是根据莫里斯·威茨(Morrisweitz)在其《哈姆·雷特》批评研究中所确立的批评活动，亦即描述、阐释、评价和理论化这些主要活动来加以组织的。他所取得的突破，宽广到不至于排除任何有关批评的思考，同时又细微到足以为摄影批评的复杂活动提供有指导性的、清晰明白的思考。这些活动的目标，总是旨在增进欣赏和理解，或者达到被美学教育之父哈里·布劳迪(HarrvBroudv)称为“开明的爱好”的效果。
29.《美学与摄影》(乔纳森·弗里德，江苏美术出版社，年出版)
原作名:AestheticsandPhotography
作者:[英]乔纳森·弗里德
译者:王升才/冯文极/库宗波
出版社:江苏美术出版社
出版年:-2
页数:
丛书:西方当代视觉文化艺术精品译丛
ISBN:0
内容简介
《美学与摄影》论述了摄影艺术独特的美学特征，分析研究了它们的性质和价值。不仅如此，《美学与摄影》还运用了其他摄影艺术的解释和评论补充了摄影艺术的诠释。因此，《美学与摄影》不仅对摄影独特的哲学美学进行了全方位的阐述，而且所阐述的都是摄影艺术的原创性美学理论;不仅为那些有志于对电影、摄影艺术、美学和艺术理论感兴趣的人士作了总体的介绍，而且还对此领域作了深层次的研究。照片无处不在，它已遍布我们生活中的方方面面。世界上每年大约拍摄几十亿张照片，我们中的绝大多数人都为此做出了贡献。然而，在这些照片中，仅有少量的照片能引起并保持人们的美学兴趣。那么，这些照片的摄影艺术和其他种种照片的区别是什么呢?摄影艺术的特殊价值又是什么呢?这些都是《美学与摄影》开篇要研究的问题。
30.《摄影的精神》(格里·巴杰，浙江摄影出版社，年出版)
副标题:摄影如何改变了我们的生活
作者:格里·巴杰
译者:朱攸若
出版社:浙江摄影出版社
出版年:-1
页数:
ISBN:6
内容简介
20世纪20年代，拉兹洛，莫霍利一纳吉曾说，“不懂得摄影的入，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。
摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的首部重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题。
31.《图像证史》(彼得·伯克，北京大学出版社,年出版)
作者:彼得·伯克
译者:杨豫
出版社:北京大学出版社
出版年:-03
页数:+10
ISBN:9787306
内容简介
《图像证史》作者彼得·伯克，图像是历史的遗留，同时也记录着历史，是解读历史的重要证据。从图像中，我们不仅能看到过去的影像，更能通过对这皯影像的解读探索它们背后潜藏着的信息。政治的、经济的、军事的、文化的。“一幅画所说的话何止千言万语”。面对数量难以穷尽的图像，历史学家也就面对着惊人的宝藏，但宝藏下面，也隐藏着难以觉察的陷阱。
32.《视像的霸权》(彼得·卢德思，中国广播电视出版社，年出版)
作者:彼得·卢德思编
译者:刘志敏
出版社:中国广播电视出版社
出版年:-1
页数:
ISBN:4
内容简介
《视像的霸权》主要内容：在已然明白无误地加以全球化了的媒体文化的框架前提下，“关键视像”(KeyVisuals)，作为产生了影响深远的身份定义和区别，并且处于持续推移和重组中的统治性和反抗性话语规定的意义流出体，已成为各种媒体社会学和媒体文化学课题探讨的焦点。
33.《游客凝视》
作者:JohnUrry
译者:杨慧/赵玉中/王庆玲
出版社:广西师范大学出版社
出版年:-4
页数:
丛书:社会文化与旅游人类学·译丛
ISBN:9787563395
内容简介
《游客凝视》 作为对大量图文内容的补充，《世界摄影史》还编辑了七个图片集，更为深入地展现肖像、风光、社会和科学纪实、彩色摄影以及摄影报道方面的杰出范例。此外，本书还收录了三段技术简史，辅以相关的白描插图，清晰地阐释了摄影发展史上涉及摄影器材、材料和工艺的重要发明。针对这次的修订版本，摄影年表、术语表和参考书目均做了相应的更新，为读者提供了更多宝贵的信息。
《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。
内奥米·罗森布拉姆博士，现居住于美国纽约长岛，她拥有纽约市立大学研究生院艺术史博士学位，在摄影史研究领域做出了杰出贡献。罗森布拉姆博士所著的《世界摄影史》已经成为北美各大高校广泛使用且备受推崇的教材。此外，她还撰写了享誉业界的《女性摄影师史》（HistoryofWomenPhotographers）一书，以及大量关于刘易斯·W.海因、保罗·斯特兰德、现代主义等涉及21世纪摄影各个方面的著作及专论。
（图文来自网络，仅供学习与交流，版权为原作者所有，侵删）
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